莺飞草长，花红柳绿，正是读书时。在第29个“世界读书日”到来之际，梁图提醒各位读者，无论生活多么忙碌，都要记得读书。

2020年9月我阅读了陕西作家陈彦创作的长篇小说《主角》，一下子被小说中的故事所吸引并沉醉其中，书中人物的情感，生活的哲理，让我如饥似渴地读完了这部近七十万字的小说，可谓是鸿篇巨著。习总书记指出，阅读是人类获取知识、启智增慧、培养道德的重要途径，不仅关乎个人成长，更事关国家民族的未来，为此，我再次翻阅《主角》，掩卷深思，最深沉的感受是:人生的主角永远是自己，只有做好自己才可以让自已的人生不留遗憾。

《主角》是一部恢宏之书，涉及戏曲文化、历史变迁、社会变革、人生哲学、女性主义等多个领域，他笔下塑造的人物，性格迥异、鲜活生动，故事情节跌宕起伏、丰富复杂、引人入胜，其中5位旦角各自悲情演绎的一生，苍凉悲苦，却升腾出永在的希望和精进的力量。小说以忆秦娥为中心，描写了她在老一辈旦角胡彩香和米兰的影响下的成长历程。她们传承传统戏曲的过程，也是她们日渐成熟、走向自立自强的过程。小说最大的特点是用扎实细腻的文笔，通过刻画女性形象发掘出女性这一特殊群体的生存困境，她们在历史的滚滚红尘中历经时代的转型，命运的不同结局，揭示了传统戏曲传承的必要性与紧迫性。这使得《主角》成为一部当之无愧的现实主义佳作。

柔情与泼辣双面

宁州“台柱子”胡彩香从一出场作者就着重刻画她的直爽泼辣，她直接称米兰为“米妖精”,知道胡三元并没有把戏“敲烂”之后，她照着脸上就是一耳光，对米兰抢主角表示痛恨、离开后又十分怀念，一直费尽心思处理和老相好之间的关系，胡三元是剧团的头牌鼓师，在事业上对她帮助很大，胡彩香当主演时几乎每台戏胡三元都会帮她抠戏，他懂戏的节奏和唱腔，俩人都心生好感，而丈夫一年回来一次，她不是木雕泥塑，她和胡三元之间已超越了简单的身体之爱，是一种基于秦腔志同道合的灵魂精神恋爱，让人充满喜爱和尊敬，常常刀子嘴，豆腐心，一个兼具刚直泼辣和万般柔情的形象对争名夺利的剧团和物欲横流的社会来说，是一股清流般的存在。胡彩香的刚直泼辣还表现在对破坏艺术行为的反抗和对自己本心的坚守，人们常欺负忆秦娥，把对她舅的不满都转移到她身上时，只有胡彩香站出来为她说话；面对黄主任不按能力选主角，她直言不讳表达出不满；在秦腔衰落，剧团其他人向流行文化低头时，胡彩香还是坚持唱窦娥，演《打金枝》里的公主，在茶社里唱戏来谋生计。而胡彩香的“柔情”和“深情”更多地是体现在对忆秦娥的呵护和对秦腔的热爱上。胡彩香不仅教忆秦娥本领，还关切她的心灵成长，在忆秦娥动摇的时候给她支撑，消沉的时候给予鼓励，迷茫的时候指明方向。胡彩香用自己的善良和母性，带给忆秦娥无尽的关怀与爱。随着书中情节的推动，我们更能看到胡彩香的敢爱敢恨、有情有义，有着万般柔情和善良心的一面。不断增长的年岁和丰富起伏的人生经历为她的嗓音增添了底蕴和内涵。她在百老汇所唱的四句苦音，苍凉又精神昂奋，不仅成为了演出的“大亮点”,也成为了胡彩香表达对秦腔热爱之情的一个“大句点”。

谦逊与果敢兼有

米兰和胡彩香是一个村子里出来的同乡，也是剧团的师姐妹，为了争主角，从闺蜜变得有了代沟，后来米兰主动退场最先走出了宁州，与大自己二十几岁不断追求的男人结了婚，两人下海经商，生意做得风生水起，过上了富裕的生活，还移居海外，将心里无法放下的秦腔带到了国外，让所有人很是羡慕，多年之后当她衣锦回乡恰逢时代变革，秦腔被现代歌舞的璀璨只能到路边茶社表演，米兰在茶社恰好看到了为维持生计的忆秦娥的演出，被忆秦娥的唱功震撼的无以复加。米兰认为忆秦娥的表演可以拿到国际上也是响当当的，于是促成忆秦娥到百老汇演出，还一定要把胡彩香带上，让胡彩香演唱《狐仙劫》中的老狐，这是为胡彩香圆了梦，当年的恩怨早已风轻云淡，时间过滤了曾经的伤痛，米兰是懂得包容，而不是嫉妒和伤害。

她为了追求梦想而探索不同的道路，一次次岔路口的选择，都构成了她灿烂生命中的一次次华丽的转身。如果说胡彩香和忆秦娥一直在国内坚守着秦腔的“根”,那么米兰则去国外探索了秦腔的发展前景，这样一个果敢、谦逊且对秦腔充满热爱的女性，成为了推动中国戏曲艺术向外发展的强大动力。“她的生命内核里，终还是一个唱戏的戏子。”秦腔对米兰而言，不单单是一种职业，它还承载着童年的回忆、姐妹的情深；代表了满腔的热爱、纯净的初心；提供给她的是安稳的家园和心灵最后的归属，“我有一个梦想，希望能在美国看到秦腔。是忆秦娥唱主角的秦腔。”这句话道出了她对秦腔的感情是一种深沉的大爱。从自己拼命地想要站在舞台中央，到听见胡彩香纯正的“敏腔”而落泪，再到决定要将忆秦娥唱主角的秦腔推向国外，米兰早已经跳出了个人的名利圈，她给秦腔提供了一个走向世界的宽广舞台。

心计与狡诈并存

楚嘉禾和忆秦娥两人的人生轨迹紧密交织，是作者刻画的两种截然相反的人物。忆秦娥从无人问津的“烧火丫头”到光鲜亮丽的“秦腔皇后”的破茧成蝶；而楚嘉禾则是从“几乎所有人都说，这是一个好苗子”开始，到最后只得了个“幕后伴唱、本团演员”的名分而落幕。忆秦娥的辉煌，是无尽汗水和泪水浇灌的结果。而正是缺少刻苦和坚持的品质，让楚嘉禾品尝了苦果。

楚嘉禾的起点比一般人高，出身名门，生活优裕，心高气傲，工于心计，让她形成了骄傲自满的性格，虽然有着要唱主角的明确目标，但她在生活里挑三拣四，在工作中挑精拣肥，只想享受成为主角后的吹捧和光环，却不想承担要成为主角所必须付出的压力和艰辛。同样练“吹火”,她“嫌烤脸、烧眉毛；练站桩，又害怕，还嫌累死人”一个多月之后没练出半点眉眼。她和米兰一样，在争夺主角的道路上都遭遇了“劲敌”,但不同的是，米兰分得清友情和工作，在竞争的同时也细心维持着友谊，米兰甚至还能向对方虚心请教自己的不足。但楚嘉禾不同，她有着自己狭隘的骄傲，从一开始就瞧不起忆秦娥这个乡下姑娘，后来忆秦娥能力大幅度提升后，反而生出嫉妒、狡诈和怨怼情绪。楚嘉禾一味地认为是忆秦娥阻挡自己才没有了光彩，而从未意识到自己缺少的是真正的实力和正确的心态。楚嘉禾的“灵”和忆秦娥的“瓜”形成了鲜明的对比，楚嘉禾为人处世灵活圆滑，懂得察言观色、投机取巧，为了达到个人目的，不择手段，处处与忆秦娥作对，在忆秦娥成为无法撼动的主角后，楚嘉禾立马离开去了省城剧团；在省城受到排挤和偏见时，她鼓动宁州剧团的人和省城的规矩对着干；当秦腔受到冲击日渐萎靡，她又加入轻音乐团。成为主角，对楚嘉禾而言，只是一种对于名利的追求和能受到他人吹捧的吸引，主角这个位置逐渐演变成了她攀比和嫉妒之心的载体。“太灵光的人，反倒容易变形”，作者把楚嘉禾让人气愤和讨厌的人物形象刻画得饱满而精准。

憨厚与隐忍双蓄

她单纯而孤僻，木讷寡言，不求名利，因为能吃苦，被戏团里的“忠、孝、礼、义”四位秦腔老艺人看中并赏识，收为徒弟。她一心学戏，由于扎实的基本功、出色的演出，她被调入省剧团，在省剧团受到排挤，主角和配角间的争斗愈演愈烈，当别人为争主角煞费苦心，为演节目送礼献媚，为排挤她给她背后穿小鞋时，她依然保持自己的一份作“傻气”，苦练基本功、努力背台词、排练折子戏，心无旁鹜，她只想好好练功、好好唱戏，越是不争越显的这份独特的傻气反而越被往前推，成为了一代“秦腔皇后”，成长为自已的主角，造就了秦腔新的希望，她成为全国有名的大角儿，去了中南海、去了美国演出。我想大角是需要一份憨痴与笨拙的。她的“痴”和“笨”体现在唱戏上是十年如一日的苦练和恪守传统老戏的本质。小说中，朱继儒团长所说的一段话让我印象特别深刻，“只要是好锥子，放到啥布袋里，那尖尖都是会戳出来的，想成为主角，争是无用的，旁门左道永远没有认真打磨自成那么实在。”打磨自已，在我们的人生中，谁不是一边打磨自已一边经历着成长呢？

其实，我们每个人都是生命中的主角，所经历的每一个挫折、起伏、失败、每一个坎坷都是生活给我们的历练，唯有一次次的打磨，才能成就我们的意志品格，拨开浮躁的表面认识到生命的本真，心无杂念，静下心来，不断地抛光自已，生活终将会眷顾于你!

起初的忆秦娥只是把练戏当成逃避外界和自我保护的方式，试图用身体的劳累来避免心里消极情绪的蔓延。四位老艺人对秦腔精益求精的态度和为艺术奉献生命的伟大举动，让忆秦娥逐渐认识到学艺的意义，为了更好地演绎出戏剧的美是对师傅期望和教导的回报，忆秦娥逐渐从最初被动地接受秦八娃的建议，到自己主动在重排中领悟到不能轻视传统的道理，再到亲自去大西北遍访老艺人，排“失传戏”,一步步成长了起来。

“她不喜欢别人说她傻，由于社会的‘变形’，别人才觉得她傻的，历史地看，其实她是一个大清醒者。”忆秦娥之所以被扣上“憨”和“笨”的头衔，原因就在于她和大多数人的选择不同，她眼里没有对名和利的欲望，她追求的是自由和对生活的美好。忆秦娥的“笨”其实是一种对待生活的“智”和对待秦腔的“爱”,她对秦腔的挚爱使她摆脱了世俗的羁绊。在故事的最后，秦八娃又创作了一部高潮迭当的新剧，忆秦娥激动地认真看剧本、揣摩，可是让她失望的是这次的主角不再是她，而是秦腔新秀——宋雨。

坚韧与坚定共守

宋雨的人生和忆秦娥有着相似的吻合。两人都在重男轻女的家庭里成长，以烧火丫头的身份被带进剧团唱戏的大门；都受到老艺人的扶持，性格都内敛沉默，有着埋头苦练、坚韧不屈的干劲；都以秦八娃的原创剧本立稳脚跟，受到了观众的喜爱。这种作意的“重复”强调了小说“传承”的主旨。即便忆秦娥让秦腔红遍了天，她一手培养的养女活生生成了她的“对手”，剧团需要继续生存，秦腔需要继续发展，就需要有源源不断的新生力量。

宋雨便是推动艺术文化发展的一颗新星，但“小忆秦娥”和“秦腔皇后”忆秦娥又有着本质上的不同。忆秦娥的沉默寡言是对陌生环境产生的自卑和胆怯，而宋雨的一声不吭是在为最后的爆发做充足的准备。在忆秦娥糊里糊涂被带进剧团的年纪，宋雨早已有了要改变自己生活的强烈愿望。宋雨对唱戏的向往不仅仅停留在想化戏妆、穿戏服，而是直接扎起板带练功。她比忆秦娥多了一份对自己人生主动把控的力量。忆秦娥留在剧团是胡彩香和米兰两人特意去九岩沟挽留的结果，而宋雨受到外界的阻拦反而更加卖力，练到尿出血和脚踝骨骨折，也从未有过放弃的念头。

宋雨作为第三代旦角，不仅有着与忆秦娥一样的勤奋和刻苦，还有着米兰所具备的坚定和果敢，能够抓住可贵的机会去摆脱烧火的生活，站上光鲜亮丽的舞台。此外，她还有着楚嘉禾身上的“狠劲”和“上进”,一直对成名和发光充满了向往，这一切都将成为正面的因素推动着剧团的发展。往前站、做示范、当主角是宋雨对自己的规划。可见，宋雨代表的不仅仅是忆秦娥生命的延伸，更是秦腔这门艺术的赓续。

一曲秦腔，让人荡气回肠，一段故事，让人激情难忘，人生如戏，台上的主角会换下一批又一批，但生活的主角永远是我们自已，希望每个读者能从这部《主角》中明白更多的道理，做自已人生的主角，书写不一样的精彩。

拟稿｜灰灰

审核｜小月、芙蕖、葡萄

发布｜十二

关/注/梁/图