夜晚的南长街，青石板路映着暖黄的灯笼光，游客与本地人交织如梭。书码头二楼的剧场内，一阵阵笑声穿透木窗，混入运河畔的风里——这里是大发喜剧的脱口秀现场。台上演员调侃着职场“摸鱼”的日常，台下观众笑得前仰后合，有人高喊：“再来一段无锡话版的！”无锡这座历史文化名城，正在将笑声融入自己的文化版图，激荡起年轻的活力。
4月1日19点，市井喜剧位于T12的剧场外，已经排满了前来观看脱口秀新梗赛的观众。进入剧场，欢快的音乐响起，观众随意入座。演出准点开始，剧场内不时爆发出热烈的掌声，演员和观众之间的互动也总能带来新的笑点，当投票选出本场表演前三名时，热闹的气氛到达了顶峰。
几年前的无锡，年轻人的夜生活总绕不开商场、影院或酒吧，想找一场“能互动、能解压”的演出却寥寥无几。2019年，李大发在南长街创立了大发喜剧，无锡第一家脱口秀俱乐部。“起初心里没底，但第一场就坐满了80人。”她回忆道。彼时，无锡的演出市场以传统戏曲、音乐会为主，脱口秀的出现，像一块拼图，恰好补上了“轻松、年轻化”的缺口。
“以前想看场即兴演出，得跑上海或南京。”“95后”观众小潘说，现在打开小程序，不时能看到自己感兴趣的脱口秀演员来到无锡。
禧宝了解到，今年已经有小鹿、刘旸等知名脱口秀演员在无锡大剧院开专场，无锡的脱口秀厂牌也从1家增至4家，他们每周至少演出5场，覆盖职场焦虑、婚恋困境、城市文化等话题。白领小王是剧场的常客，他说：“在这里，大家笑的是相似的烦恼，感觉被治愈了！”
这种转变背后，是城市娱乐消费的深层需求。无锡作为新一线城市，年轻人口逐渐增多，他们追求轻量化、高共鸣的社交体验。脱口秀的即兴互动和“冒犯艺术”，恰好打破了传统演出的单向输出模式。大发喜剧的粉丝群中，有人每周跨区赶场，甚至自发组织“段子评鉴团”，为演员提供反馈。“观众成了内容共创者，这是传统演出难以实现的。”李大发说。
脱口秀在无锡的扎根，离不开城市文化空间的悄然生长。大剧院、红船场、书码头……这些或现代或古朴的场地，为脱口秀提供了舞台。红船场内一处由老厂房改建的文创空间，在2023年引入脱口秀场喜局社后，上座率飙升60%。“观众喜欢这里的工业风混搭喜剧氛围。”喜局社创始人白语说。
年轻人则是产业背后的核心驱动力。喜局社调研显示，观众中20—30岁群体占比超七成，且女性观众占六成以上。“她们更愿意为情绪价值买单。”白语分析。为此，俱乐部推出“喜剧训练营”，鼓励普通人登台。一位银行职员在开放麦上吐槽“数钱数到手抽筋，工资卡却纹丝不动”，引得全场鼓掌——这种“接地气”的互动，让脱口秀不再是单向表演，而成了城市情绪的出口。
更微妙的是，脱口秀正在重塑城市夜经济。红船场的商户发现，演出散场后，周边奶茶店、小吃摊的营业额平均增长30%。“看完脱口秀，大家更愿意结伴逛逛夜市。”喜局社附近的茶饮店店员告诉禧宝。笑声，成了串联消费场景的隐形纽带。
然而，李大发坦言：“小剧场还是太少。”南长街的演出也常因停车难“劝退”了部分观众，但她仍坚持：“江南韵味和脱口秀的反差感，反而成了特色。”
更深远的影响在于，脱口秀成了城市文化的“翻译器”。演员们将无锡的早面店、鼋头渚樱花塞进段子，甚至用无锡话演绎网络热梗。“有北京观众听完‘灵山佛系打工人’的段子，专程去灵山景区打卡。”白语说。而锡城的文旅部门也正筹划推出“笑游无锡”主题路线，让游客在观光大巴上，一边听着有趣的演出，一边游览城市美景。
眼下，无锡的脱口秀厂牌正酝酿更大的计划。白语想打造“长三角喜剧联盟”，联合上海笑果、南京无名喜剧举办巡演，筹划“无锡喜剧节”，邀请全国厂牌一同参与“最炸场子奖”。“目标是让无锡成为新喜剧的地标城市，就像阿那亚之于戏剧。”白语眼中闪着光。
更深层的挑战在于内容深耕。喜局社要求演员每月更新70%的段子，“不能只靠谐音梗，得有人文观察。”白语以“无锡地铁冷知识”为例：“演员发现三阳广场站出口像迷宫，段子火了后，地铁公司居然联系我们优化指示牌——喜剧真的能改变生活。”
“脱口秀产业的发展状况在一定程度上是可以体现城市包容性的。”白语说，圈内其他城市的小伙伴对他们很是羡慕，而无锡最近出台的《无锡市繁荣文化旅游业若干政策措施》，或将成为无锡下阶段脱口秀发展的助推力，“这说明我们不只是‘搞笑的’，更是城市软实力的组成部分。”白语说。
深夜场散场时，观众三三两两走出书码头。运河上的游船已熄了灯，但他们的笑声仍飘在风里。这座城市的故事，正被一群讲段子的人，写进新的篇章——或许某天，当人们提起无锡，不再只有酱排骨和太湖，还有那些在剧场里炸响的、属于新时代的笑声。
无锡市梁溪区文化馆
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转自：无锡日报
编辑：苏苏
审核：峰哥、小娅
发布：杜爱民
